Академический русский театр драмы им. Г. Константинова представил первую в этом году премьеру. Артисты начали с фееричной комедии по мотивам рассказов Михаила Зощенко «Не может быть!».
Версию блистательного произведения в прочтении режиссёра Петра Орлова, на счету которого, между прочим, около сотни спектаклей в различных театрах по всей стране, посмотрела корреспондент ИА МариМедиа Ирина Кандакова.
От кино к театру: поклон гению
Признаться, эту постановку я ждала с особым нетерпением. Во-первых, после яркой комедии «Тартюф», которую годом ранее поставил в АРТД Пётр Гарриевич, было очень интересно посмотреть его новые работы.
Во-вторых, было любопытно, как новеллы «Не может быть!», известные многим по одноимённому фильму Леонида Гайдая, обыграют на театральных подмостках. Сложно не сравнивать с этим популярным хитом советского кинематографа, особенно, когда фразы из него знаешь наизусть. Материал, прямо скажем, непростой!
Пётр Орлов подчёркивает, что и сам поклонник великого комедиографа.
— Только подумайте, картине уже 50 лет, она выпущена в 1975 году и её до сих пор смотрят с большим интересом. Наш спектакль в определённом смысле большой поклон гению. Конечно, мы что-то цитируем и делаем отсылки к его фильму. Но не забывайте, что кино снято на крупных планах, а в театре всё происходит на глазах зрителя. Это разные виды искусства. К тому же наш спектакль — это парафраз сегодняшнего дня, где мы, безусловно, играем со временем и позволяем себе немного фантазировать в рамках заданного сюжета, — отмечает режиссёр.
В роли дворников — монтировщики сцены
Спектакль включает три известные новеллы Михаила Зощенко: «Преступление и наказание», «Забавный случай», «Свадьба», а также рассказ «Аристократка». Сюжет и слог Михаила Зощенко в комедии бережно сохранены. Но, конечно, не обошлось и без режиссёрских находок. Вот о них хотелось бы как раз чуть подробнее.
С первых минут постановка удивляет своей массовостью. В ней задействована большая часть труппы. А это более 20 человек, не считая тех, кто «за кадром». На сцене, как оказалось, работают даже монтировщики, переодетые в дворников. Актёрский состав исполняет роли с большой симпатией к своим персонажам. Это чувствуется.
Спектакль очень динамичный. Картинка, декорации, повороты сюжета, герои меняются на каких-то космических скоростях. И всё это «броуновское движение» органично вписано в рисунок повествования. Художник-постановщик Алексей Батраков и хореограф Екатерина Хаустова добавили к этому музыкальную и танцевальную составляющую.
Пётр Орлов сравнивает это сложносочинённое действо с эффектом взрывного шампанского. Кстати, в финале оно ожидаемо и выстрелило и, на мой взгляд, подытожило все четыре истории.
В любой непонятной ситуации выпускайте балет
Надо отметить, что в спектакле также много неожиданных решений. Например, среди героев есть персонаж Сталина, а в разгар «любой непонятной ситуации» на сцену врывается балет. Здесь нужно пояснить.
— В Советское время существовала традиция транслировать на телевидении балет «Лебединое озеро» в моменты политических кризисов. В спектакле через этот ход мы обыгрываем некоторые моменты сюжета, добавляя этим самым ещё больше фарса и юмора, — говорит режиссёр.
Но самая главная режиссёрская находка — это, конечно, двери. Их здесь много! Эти подвижные декорации то становятся квартирами общежития, за которыми живут самые разные люди с самыми разными судьбами, то вдруг превращаются в трамвайчик, несущий своих пассажиров куда-то в рутине жизни. В общем, можно трактовать как угодно!
— Этой постановкой мы двинулись немножко в сторону театра абсурда, умышленно показывая, до чего дошла наша жизнь, где в какой-то момент мы все восклицаем: «Не может быть!» — резюмирует Пётр Орлов.
Одним словом, в репертуаре АРТД появилась ещё одна искромётная и ироничная комедия, у которой, без сомнения, будут свои поклонники. Благо смотрится она, как того и прописывают законы жанра, на одном дыхании: легко, весело и непринуждённо!
Ирина Кандакова
Фото: АРТД
16+
