Сезон премьер в Русском театре драмы завершился «Браком по-итальянски»

Под занавес театрального сезона Академический русский театр драмы им. Г. Константинова порадовал ещё одной премьерой. На суд зрителя представили яркую постановку по пьесе Эдуардо де Филиппо «Брак по-итальянски».

Сезон премьер

Вообще этот сезон в театре выдался богатым на культурные события. Как итог — в репертуаре появилось сразу несколько премьер. Как отметил худрук театра Владислав Константинов, афиша заиграла яркими красками, молодостью и задором.

Сразу три новинки в этом списке на счету режиссёра-постановщика Ивана Немцева, которые, к слову, он посвятил своим родным: сказка для детей «Два клёна», деревенская комедия «Семейный портрет с посторонним» и вот теперь «Брак по-итальянски» — сентиментальная комедия как определил жанр постановки сам Иван.

— Этот жанр дал нам возможность поэкспериментировать и взглянуть на предложенные ситуации с разных ракурсов, — объясняет он такое определение.

Наверняка, многие поклонники театрального искусства помнят сюжет пьесы по одноимённому фильму с Софи Лорен и Марчелло Мастрояни в главных ролях. Но напомним для тех, кому только предстоит открыть для себя эту полную страстей и неожиданных поворотов комедию.

Главные герои — Доменико Сориано и Филумена Мартурано — живут вместе уже двадцать пять лет. Она прощает любимому его увлечения, терпеливо ждёт предложения руки и сердца. Проходит время, и Доменико решает жениться, однако не на Филумене, а на своей молодой подруге. Но после стольких лет наша героиня не готова сдаться, тем более что она хранит тайну, способную его удержать.

Эта добрая и смешная история не только о любви и ненависти, но и о том, на что может пойти женщина, если её хочет оставить любимый мужчина. Например, даже взять и умереть.

Трудоёмкая подготовка

За эксцентричной комедией, легко и непринуждённо обыгрываемой на сцене, на самом деле, кроется большая и трудоёмкая работа. Во время подготовки шла непрерывная консультация с итальянцами из Неаполя — друзьями марийского театра. Можно сказать, они посвятили труппу в тонкости менталитета, привычки и уклад жизни южного народа.

— Нас буквально заразили любовью к Италии, — отмечает Иван Немцев. — Потрясающая страна. Здесь сильно развит культ семьи, матери, которой отводится главенствующее место в роду. Мать — для них это всё. В нашем спектакле мы тоже постарались передать эти нюансы. Внимательный зритель наверняка заметит адресованные ему знаки и послания, которые будут появляться по мере развития сюжета.

Отдельное внимание в этом спектакле заслуживают декорации и костюмы, от которых невозможно оторваться. Художнику-постановщику Сергею Таныгину удалось очень детально передать атмосферу солнечного Средиземноморья. Красивые декорации стремительно сменяют друг друга по механическому кругу, а сцена как будто наполнена лёгким морским бризом. Эффект дополняют тонкие занавески, развевающиеся «от ветра», и художественно оформленный вид на море и горы.

Щепетильная работа проводилась и по костюмам. Как отмечает художник Лариса Воробьёва, задача оказалось совсем не простой, как её вначале описывал режиссёр.

— Было много идей, просмотрено и изучено много фильмов, — рассказывает она о процессе подготовки. — В конечном итоге, решили не привязываться ко времени, а подстроить костюмы под конкретных героев. В качестве основного цвета сделали выбор в пользу кремовых оттенков, которые, на мой взгляд, органично вписались в общую стилистику.

Итальянские страсти русским почерком

Если отбросить итальянские хитросплетения сюжета, в спектакле угадывается и вполне себе русский почерк.

Филумена Мартурано в исполнении заслуженной артистки Республики Калмыкия Людмилы Мансуровой находчивая, боевая, мудрая, действующая по принципу «хочешь привязать — отпусти».

Интересно, что буквально месяц назад в предыдущей премьере «Семейный портрет с посторонним» мы наблюдали эту актрису в роли весёлой бабки. А сейчас — это несчастная женщина, которая не смогла реализоваться ни как мать, ни как жена, вся её жизнь прошла в ожидании счастья. Удивительное перевоплощение Людмилы Анатольевны, сумевшей на тонком эмоциональном уровне раскрыть внутренний мир своей героини.

Доменико Сориано, роль которого исполнил Илья Петров, властный, своенравный, бесчувственный. Однако в конечном итоге он прислушается к слову женщины. И вот перед нами уже совсем другой, сбросивший броню, Сориано.

Единственное, чего, пожалуй, не хватило в тандеме главных героев, искр и притяжения между собой, тогда как такой хеппи-энд инстинктивно хотелось. Что ж, впереди не один спектакль — как говорится, ещё «слюбится».

Отдельно хочется отметить актёров второго плана, каждый из которых был органичен и убедителен в своей роли: три разнохарактерных брата (Дмитрий Шишмаков, Ярослав Ефремов, Даниил Желудков), кокетка Аннабелла (Ксения Немиро), беспечная Лючия (Татьяна Милютина), нерешительный адвокат (Антон Типикин), многоплановый официант-доктор-священник (Максим Иванов) и очень статичная Мадонна (Екатерина Шишмакова), которая, кстати, появившись в конце, заставила зал просто ахнуть.

С неожиданной стороны раскрылись Елена Паршкова (Розалия Солимене) и Сергей Матюшкин (Альфредо Аморозо). Сколько задора и колорита в их персонажах. Наблюдая за Еленой Паршковой, вообще очень сложно было сдерживать улыбку. Актриса наделила свою героиню непосредственностью, комедийностью, особыми манерами и даже походкой. А каким интересным в своей нерасторопности получился Альфредо!

Так что, если после первой части и было ощущение затянутости некоторых сцен, это вполне удалось компенсировать непринуждённой игрой актёров, потрясающей подборкой итальянских мелодий и талантливым оформлением постановки.

Одним словом, наше вам белиссимо и перфекто, константиновцы!

Ирина Кандакова

Фото: Иван Пичушкин