Фотограф Шариф Адиятуллин: «Предпочитаю не заниматься творчеством за счет заказчика»

МариМедиа, 19 мая. В мае на страницах портала Marimedia проходит очередная персональная фотовыставка. В этот раз героем проекта «Йошкар-Ола: смотреть и видеть» стал фотограф Шариф Адиятуллин. Мы задали фотографу несколько вопросов, и поняли, что порой интересны не только работы фотографа, но и его творческие и жизненные взгляды.

ММ: Когда вы начали заниматься фотографией?

Ш.А: Первая камера мне была подарена отцом в 6 лет, это был добротный советский фотоаппарат «Смена». С тех пор техника менялась уже очень много раз, но, можно сказать, я иду по жизни с камерой. Снимал на свои фотоаппараты, на чужие, если вдруг под рукой не оказывалось своего. Как и все начинающие, сначала я фотографировал для себя, для души, для друзей. В какой-то определенный момент мне стали предлагать за работу деньги. В первый раз вознаграждение предложили друзья, для которых я отснял мероприятие. Попробовал отказаться, но они настояли. Тогда я решил учиться, чтобы делать как можно более качественный товар. Посещал мастер-классы, читал книги, прошел курс фотографии у одного из йошкар-олинских мастеров.

ММ: Кстати, вопрос, который в этой области особенно актуален: кого считать профессиональным фотографом?

Ш.А: В обывательском смысле профессионал — это тот, кто зарабатывает своей деятельностью деньги. В моем понимании — тот, кто связал с фотографией свою жизнь и чьи снимки останутся в истории. На мой взгляд, в России таких сейчас можно пересчитать по пальцам.

ММ: Если начинающий фотограф берет курс на повышение профессионализма, что вы ему можете посоветовать?

Ш.А: Профессиональная литература еще никому не вредила, мастер-классы тоже могут быть полезны. И я бы посоветовал больше снимать, как бы банально это не звучало, совет действует, причем в любой сфере деятельности. Есть такое правило — «правило десяти тысяч часов». Если что-то делать в течение 10000 часов, обязательно станешь специалистом этого дела. И, конечно же, нужно смотреть работы профессиональных художников, в первую очередь признанных классиков: Хельмута Ньютона, Александра Родченко, Энсела Адамса, Робера Дуано, Себастио Сальгадо. Из современных фотографов я бы порекомендовал Сергея Максимишина, Георгия Пинхасова, Девида Лашапеля. Терри Ричардсона тоже нужно хоть раз посмотреть, пусть он и противоречив.

ММ: «Заводы стоят, одни фотографы в стране». Как вы относитесь к большому количеству фотографов вокруг, чувствуете конкуренцию?

Ш.А: К этому я отношусь спокойно, считаю естественным процессом — техника становится доступной, в этой отрасли можно заработать, поэтому много людей устремилось сюда. Ситуация, я считаю, исправится, потребительский вкус немного запаздывает, но рано или поздно люди привыкнут выбирать лучшее и платить за это соответствующие деньги. Отрасль скоро устоится, в среде фотографов появится клановость, ведь на самом деле нужны и топовые профессионалы и ремесленники. Опыт западных стран, больших городов показывает, что так и происходит.

ММ: Что в профессии фотографа самое сложное?

Ш.А: Сначала разберемся, что самое главное. Для меня главное — решать задачу заказчика. И тут все зависит сложности задачи. И еще: чем больше интересов, в том числе и творческих, пересекается на съемочной площадке, чем больше людей задействовано — это могут быть модели, декораторы, визажисты — тем сложнее, но и интереснее. Наверное, по сложности лидируют рекламные съемки, здесь никогда не работаешь в одиночку. Кроме того, рекламная съемка толкает на постоянный поиск новых подходов, творческий поиск. Надо всеми силами стараться захватить внимание избалованного зрителя, выходя за грани готовых шаблонов, каждый раз придумывая свежие решения.

ММ: Если уж мы заговорили о творческих поисках и интересах заказчика, скажите, насколько творческой вы считаете профессию фотографа? Или он по большей части исполнитель?

Ш.А: Заказчик ни в коем случае не арендует фотоаппарат вместе с человеком, нажимающим на его кнопку, он «покупает» вкус фотохудожника плюс его ремесло. Если заказчик не понимает мастера, он и не обратиться к нему. Я предпочитаю не заниматься творчеством за счет заказчика, оно должно проявляться строго в рамках поставленных задач. Личные творческие интересы, поиски новых решений — это все реализуется в самостоятельных проектах. Творческий поиск — в свободное от работы время.

Какое место занимает у вас тема города, вы часто снимаете Йошкар-Олу?

Ш.А: Городских пейзажей у меня довольно много. В этой теме я вижу постоянный конфликт: того, что строится и того, что на фоне этих новых построек выглядит совершенно неприглядным. Мне кажется, что фотограф должен запечатлевать все, прекрасное и ужасное, всю глубину и многогранность жизни. В отношении города, да и вообще в фотографии у меня излюбленный прием — быть внимательным к тому, что происходит вокруг. Мы все немного живем в матрице, среди знакомых вещей, смотрим на них вскользь: все на месте, дома, деревья, и идем дальше. Я стараюсь вглядываться в ускользающий момент, ведь он как затмение или молния, он не спрашивает, готов ты его увидеть, или нет. Этот момент просто ускользнет, если ты не успеешь обратить на него внимание.

Увидеть работы Шарифа Адиятуллина вы сможете на странице его виртуальной фотовыставки в проекте «Йошкар-Ола: смотреть и видеть».

ИА «МариМедиа». При использовании материала гиперссылка обязательна.